E: 古賀さんはアーティストであり、お二人のお子さんのお父さんでもあります。 ご家族の皆さんは、コロナウィルスのパンデミック後どのようにお過ごしでしょうか。生活の中で大きな変化はありましたか？
M: 家にアトリエがありますし、作品を作ることは、一人でできることなので、特に変化はないと思っていました。実際は、子どもの学校が休みになり、妻も在宅で仕事するようになったことで、家族みんなで家で過ごす毎日になり、なかなか一人になれないという状況に変わりました。
E: 古賀さんが Flat Works/ Boxを制作を始められたきっかけを教えてください。また、制作の工程などについて少しお話しいただけますか？
M: はじめは、ダンボール専用のカッターを使って作品を作る企画展に参加したのがきっかけでした。
E: コロナウィルス下の生活で、作品制作に変化はありましたか？時間が使いやすくなった、クリエイティビティに変化があったなど、ありましたら教えてください。
M: 生活と制作はつながっていて、どちらも大切なことなので、現在も試行錯誤の途中です。まだまだです。笑
E: 例えば Wire Treeなど、古賀さんの作品は、観る人に驚きや関心を与えてくれます。（お客さんの多くは、最初それが電線や針金でできているという概念で作品を観ていないので、とてもびっくりされ、感動されます。）どのようなインスピレーションで作品の制作をされているのでしょうか。なぜこれらのマテリアルを使用されているのですか？
M: 全ては、日常にあるものの観察から始まっています。自然物と人工物を切り分けて考えることが多いかもしれませんが、自分にはどこかでそれらがつながっているような感じがあって、その共通するところを探して、作品にしたいと考えています。どの作品も、身近な場所で見つけた木を撮影して、それらをモチーフにひとつひとつ作品にしています。
E: Sea-stone vaseやDriftwood Dinosaurなどといった古賀さんの作品は、人と自然の面白い関係性を表現されていると思います。作品により、自然と私たちがより近くに感じられます。人と自然の関係性について、古賀さんのご意見をお聞かせいただけますか？また古賀さんご自身が自然と接することによって作品に影響がありますか？
M: 自然に対して、常に謙虚でありたいと思っています。同時に、自分が人間として存在している意味も大切にしたいと思っています。石を拾いに行くと、石は言葉を持たないけれど、いろいろな気づきを与えてくれます。コロナのことがあった時、石を拾いに行くと、石は全くそんなことは関係ないようにそこにあって、長い時間を越えてきたのだなと思いました。このような状況においても、違う時間の流れの中に存在しているものに出会えると安心します。
E: コロナウィルスが収束した後、楽しみにしていることはありますか？やりたいこと、行きたい場所などありましたら教えてください。
M: あまり先のことなど、はっきりイメージできないタイプなんで、パッと思い浮かばないのですが、、笑できないことではなく、今できることを全力で楽しめるようになっていきたいです。と言っても、やっぱり人にも会いに行きたいし、大きな声で笑いたいので、はやく収束を願っています！
